ITALIANO

Lo studente acquisisce capacità analitiche e interpretative dello spazio museale.

S. Stewart, “On Longing: Narrative of the Miniature, the Gigantic, the Souvenir, the Collection”, Baltimore 1984.

Ivan Karp, Steven D. Lavine (a cura di), Culture in mostra. Poetiche e politiche dell’allestimento museale, CLUEB, Bologna, 1995.

Claire Bishop, Museologia Radicale. Ovvero, cos’è il “contemporaneo” nei musei di arte contemporanea, Johan & Levi editore, Monza, 2017.

Fabio Fabbrizzi, Lezione Italiana. Allestimento e museografia nelle opere e nei progetti dei maestri del dopoguerra, Edifir, Firenze, 2021.

Acquisizione da parte dello studente delle rilevanti trasformazioni che la tipologia del museo ha registrato negli ultimi anni. In particolare, la focalizzazione sui percorsi permette lo studio a scale diverse, relativamente all’edificio museo, al museo diffuso (ecomuseo), alle reti territoriali che connettono i musei ad emergenze storico-artistiche e naturalistiche, al museo virtuale.

Conoscenze di base delle tematiche relative all’architettura, le arti visive e alle culture locali contemporanee. Elementi di disegno, video, fotografia, in analogico e/o digitale.

I metodi didattici sono:
1) Lezioni frontali: approfondimento di temi teorici
2) Attività laboratoriali: esercizi progettuali

Revisioni periodiche in aula finalizzate alla formalizzazione di una prova per ogni esercizio progettuale.
Il voto finale sarà determinato da prove intercorso che faranno parte della valutazione finale e dai risultati che saranno presentati alla mostra didattica il giorno dell’esame.
Gli studenti dovranno produrre plastici di progetto e tavole riassuntive del lavoro del corso.
• Per la prova orale, i requisiti minimi per il superamento e i parametri di valutazione sono: capacità di collegamenti critici, capacità di sintesi, qualità dell’organizzazione del discorso e dell’esposizione, uso del lessico specialistico, capacità di approfondimenti e di comprendere il ruolo del progetto per gli spazi dell’abitare.

Gli studenti avranno il supporto di materiali bibliografici relativamente agli argomenti trattati nelle lezioni e istruzioni per lo svolgimento delle sperimentazioni progettuali, forniti dal docente.
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Il corso punta a sviluppare le capacità interpretative dello spazio museale come materializzazione delle variazioni legate all'avanzare della società. In particolare, dalla Wunderkammer al museo diffuso, gli studenti dovranno individuare le modalità di esposizione delle opere, i flussi nello spazio e la capacità interpretativa del curatore. Il risultato finale si materializza in uno spazio "dedicato" che descriverà attraverso azioni compositive e comunicative un racconto materico a ponte tra opera e spazio interno.

Italian

The student acquires analytical and interpretative skills of the museum space.

S. Stewart, “On Longing: Narrative of the Miniature, the Gigantic, the Souvenir, the Collection”, Baltimore 1984.

Ivan Karp, Steven D. Lavine (a cura di), Culture in mostra. Poetiche e politiche dell’allestimento museale, CLUEB, Bologna, 1995.

Claire Bishop, Museologia Radicale. Ovvero, cos’è il “contemporaneo” nei musei di arte contemporanea, Johan & Levi editore, Monza, 2017.

Fabio Fabbrizzi, Lezione Italiana. Allestimento e museografia nelle opere e nei progetti dei maestri del dopoguerra, Edifir, Firenze, 2021.

Acquisition by the student of the relevant transformations that the typology of the museum has registered in recent years. In particular, the focus on the itineraries allows the study at different scales, relative to the museum building, the widespread museum (ecomuseum), the territorial networks that connect the museums to historical-artistic and naturalistic emergencies, the virtual museum.

Basic knowledge of themes related to architecture, visual arts and contemporary local cultures. Elements of drawing, video, photography, in analog and/or digital.

The teaching methods are:
1) Frontal lessons: in-depth study of theoretical topics
2) Laboratory activities: project exercises

Periodic reviews in the classroom aimed at formalizing a test for each design exercise.
The final grade will be determined by tests completed during the course that will be part of the final assessment and by the results that will be presented at the educational exhibition on the day of the exam.
Students will have to produce project models and summary tables of the course work.
• For the oral exam, the minimum requirements for passing and the evaluation parameters are: ability to make critical connections, ability to summarize, quality of organization of the speech and of the exposition, use of specialized vocabulary, ability to delve deeper and understand the role of the project for living spaces.

Students will have the support of bibliographic materials relating to the topics covered in the lessons and instructions for carrying out the project experiments, provided by the teacher.
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The course aims to develop the interpretative skills of the museum space as a materialization of the changes related to the advancement of society. In particular, from the Wunderkammer to the widespread museum, students will have to identify the ways of displaying the works, the flows in the space and the interpretative skills of the curator. The final result materializes in a "dedicated" space that will describe through compositional and communicative actions a material story bridging the work and the internal space.