ITALIANO

ll corso intende presentare una delle chiavi interpretative dell' ampio fenomeno culturale del Made in Italy, attraverso la lettura di taglio storico dei momenti significanti che hanno segnato l’evoluzione degli oggetti nel corso del Novecento.
L'analisi storica comprende e inquadra tutti i prodotti direttamente correlati all’uomo che lavora, che abita, che vive e al suo muoversi nello spazio. Oggetti sui quali si sono concentrati nel secolo scorso gli impulsi creativi forniti dalle numerose innovazioni e da un consapevole recupero della tradizione, non senza generare tensioni e fratture in altri settori progettuali.
La storicizzazione del design italiano, in stretta correlazione con i campi paralleli nei quali evolve la cultura del progetto, si snoderà attraverso la rete culturale dei saperi scientifico, antropologico, letterario, matematico, sociale, ambientale, percorrendo la strada di un approccio formativo che non conclude, piuttosto apre a nuove ricerche.

Testi di inquadramento generale:
Maurizio Vitta, Le voci delle cose. progetto, idea, destino, Torino, Einaudi, 2016;
Manlio Brusatin, Arte come design. Storia di due storie, Torino, PB Einaudi, 2007;

Testi specifici:
Matteo Vercelloni, Breve storia del design italiano, Roma, Carocci, 2008; Renato De Fusco, Made in Italy. Storia del design italiano, Roma-Bari, Laterza, 2007; Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica, 1851-nuova edizione 2021, Torino, PB Einaudi, 2001.

Il corso è diretto a ricostruire le fasi evolutive della storia del design in Italia nel Novecento individuando la confluenza tra la cultura artistica, il mondo dell’industria e dell’ingegneria, le sapienze artigianali e lo spazio del progetto. Fondamentale è in questa direzione la ricognizione storica fino all’attualità dei momenti significanti in cui la cultura del design si misura con le ricerche condotte in campo architettonico in relazione ai cambiamenti sociali e alle sperimentazioni scientifiche. Questo consentirà di estrinsecare e individuare le qualità dei prodotti industriali che ci circondano, dall’oggetto d’uso, ai pezzi di arredo, ai mezzi di trasporti, riconoscendone l’espressività e l’appartenenza a un ambito culturale specifico. Al termine del percorso formativo gli studenti saranno in grado di riconoscere, datare, comprendere l'oggetto di design e le chiavi teorico-critiche per interpretarlo e valorizzarlo nello spazio e nel tempo contemporanei.

Conoscenza dei fondamenti della storia del design europea e globale.

Lezioni frontali, proiezioni di contenuti visivi statici e incontri tematici di confronto finalizzati a esercitare le abilità cognitive ed espressive dello studente.
La frequenza è obbligatoria per il 70% del monte ore previsto.
A conclusione di ogni argomento affrontato in aula verranno fornite indicazioni specifiche alla bibliografia di riferimento.

La verifica dell'apprendimento avviene attraverso la preparazione di un elaborato di sintesi sul caso di archivio prescelto da ciascuno studente e l'esame finale, consistente in una prova orale, che si articola su un colloquio sul lavoro d'anno e in un massimo di tre domande a risposta aperta sui temi del corso. Nella valutazione in trentesimi l'esito degli elaborati e la prova orale hanno un peso pari rispettivamente al 30% e all'70%, con l'obiettivo comune di verificare la conoscenza delle tematiche generali e particolari, l'acquisizione delle metodologie, le abilità storico-critiche e la capacità di sintesi.

Nell'ambito del corso si lavorerà in sede pratica allo sviluppo di un progetto didattico basato sull'individuazione, la catalogazione, la fruizione, finalizzato alla creazione di una interattiva Design Library.

Parte I La scena internazionale
I-1 Storia e Storiografia del design
I-2 La genesi del design nel secolo 19°

Parte II Italia primo Novecento: il presente del passato, la memoria
II-1 Futurismo e futurismi: la linea fantastica e il protodesign
II-2 Ricostruire e meccanizzare l’universo, 1915: Balla e Depero
II-3 La cultura del Design tra le due guerre
II-4 Metafisica tra avanguardia e ritorno all’ordine
II-5 L’ISIA di Monza nel 1922
II-6 1928: Riviste, Biennali, Protagonisti

Parte III: La prima generazione dei maestri
III-1 Giò Ponti, Pietro Chiesa, Carlo Scarpa, Marcello Nizzoli
III-2 Le aziende italiane
III-3 Gli esordi del Razionalismo tra innovazione e tradizione
III-4 La Casa elettrica e il gruppo 7
III-5 Coppie celebri dello stile italiano nel secondo dopoguerra

Parte IV Italia secondo Novecento: Il presente del presente, l’intuizione
IV-1 Anni Cinquanta_ADI, ULM, JOE
IV-2 1954: il premio Compasso d’Oro
IV-3 Da Weimar a Ulm
IV-4 L’invenzione del futuro: space age e questione ambientale
IV-5 “M” come i Maestri del design
IV-6 Dai favolosi anni sessanta al design radicale

Parte V: Post-industria e Post-modernità
V-1 Il mondo secondo Memphis design
V-2 Alessandro Mendini & Ettore Sottsass jr
V-3 Italy: the new domestic landascape
V-4 2000 / oggetti: il presente del futuro, l’attesa

Bibliografia
Testi di inquadramento generale:
Maurizio Vitta, Le voci delle cose. progetto, idea, destino, Torino, Einaudi, 2016;
Manlio Brusatin, Arte come design. Storia di due storie, Torino, PB Einaudi, 2007;

Testi specifici:
Matteo Vercelloni, Breve storia del design italiano, Roma, Carocci, 2008; Renato De Fusco, Made in Italy. Storia del design italiano, Roma-Bari, Laterza, 2007; Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica, 1851-2001, Torino, PB Einaudi, 2001.

Materiale didattico aggiuntivo sarà fornito in corso di svolgimento.

Italian

The course aims to present one of the interpretative keys of the wide cultural phenomenon of Made in Italy, through the historical reading of the significant moments that have marked the evolution of objects during the twentieth century.
The historical analysis includes and frames all the products directly related to the man who works, who lives and moves in space. Objects on which the creative impulses provided by the numerous innovations and a conscious recovery of tradition have focused in the last century, not without generating tensions and fractures in other design sectors.
The historicization of Italian design, in close correlation with the parallel fields in which the culture of design evolves, will unfold through the cultural network of scientific, anthropological, literary, mathematical, social, environmental knowledge, following the path of a formative approach that does not conclude, but rather opens to new research.

General background texts:
Maurizio Vitta, Le voci delle cose. progetto, idea, destino, Torino, Einaudi, 2016;
Manlio Brusatin, Arte come design. Storia di due storie, Torino, PB Einaudi, 2007;

Specific texts:
Matteo Vercelloni, Breve storia del design italiano, Roma, Carocci, 2008; Renato De Fusco, Made in Italy. Storia del design italiano, Roma-Bari, Laterza, 2007; Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica, 1851-new Edition 2021, Torino, PB Einaudi, 2001.

The course aims to reconstruct the evolutionary phases of the history of design in Italy in the twentieth century by identifying the confluence of artistic culture, the world of industry and engineering, craftsmanship and the space of the project. Fundamental in this direction is the historical reconnaissance up to the topicality of the significant moments in which design culture is measured by the research conducted in the architectural field in relation to social changes and scientific experimentation. This will allow us to extrinsicize and identify the qualities of the industrial products that surround us, from the object of use, to pieces of furniture, to means of transport, recognizing their expressiveness and belonging to a specific cultural sphere. At the end of the training course students will be able to recognize, date, understand the design object and the theoretical-critical keys to interpret and enhance it in contemporary space and time.

Knowledge of the fundamentals of European and global design history.

Frontal lessons, projections of static visual contents and thematic meetings of comparison aimed at exercising the student's cognitive and expressive abilities.
Attendance is compulsory for 70% of the total number of hours.
At the end of each topic dealt with in the classroom, specific indications will be given to the reference bibliography.

The verification of learning takes place through the preparation of a summary paper on the case of archive chosen by each student and the final examination, consisting of an oral test, which includes an interview on the theme of the year and a maximum of three open-ended questions on the topics of the course. In the evaluation in thirtieths, the results of the papers and the oral test have a weight of 30% and 70%, respectively, with the common goal of verifying the knowledge of general and particular issues, the acquisition of methodologies, the historical-critical skills and the ability to synthesis.

During the course we will work in practice on the development of an educational project based on the identification, cataloguing, use, aimed at creating an interactive Design Library.

Part I The international scene
I-1 History and Historiography of Design
I-2 The genesis of design in the 19th century

Part II Italy early twentieth century: the present of the past, the memory
II-1 Futurism and Futurisms: the fantastic line and protodesign
II-2 Rebuilding and mechanizing the universe, 1915: Balla and Depero
II-3 Design culture between the two wars
II-4 Metaphysics between avant-garde and return to order
II-5 The ISIA of Monza in 1922
II-6 1928: Magazines, Biennials, Protagonists

Part III: The first generation of masters
III-1 Giò Ponti, Pietro Chiesa, Carlo Scarpa, Marcello Nizzoli
III-2 Italian companies
III-3 The beginnings of Rationalism between innovation and tradition
III-4 The Electric House and Group 7
III-5 Famous couples of the Italian style after World War II

Part IV Italy according to the twentieth century: The present of the present, intuition
IV-1 1950s_ADI, ULM, JOE
IV-2 1954: the Compasso d'Oro award
IV-3 From Weimar to Ulm
IV-4 The invention of the future: space age and environmental issues
IV-5 "M" as the Masters of Design
IV-6 From the fabulous sixties to radical design

Part V: Post-industry and Post-modernity
V-1 The world according to Memphis design
V-2 Alessandro Mendini & Ettore Sottsass jr.
V-3 Italy: the new domestic landascape
V-4 2000 / objects: the present of the future, the waiting

Bibliography
General background texts:
Maurizio Vitta, The voices of things. project, idea, destiny, Turin, Einaudi, 2016;
Manlio Brusatin, Art as design. History of two stories, Turin, PB Einaudi, 2007;

Specific texts:
Matteo Vercelloni, Brief history of Italian design, Rome, Carocci, 2008; Renato De Fusco, Made in Italy. Storia del design italiano, Roma-Bari, Laterza, 2007; Maurizio Vitta, Il progetto della bellezza. Design between art and technique, 1851-2001, Turin, PB Einaudi, 2001.

Additional teaching materials will be provided in progress.