ITALIANO

L’insegnamento è incentrato sul ruolo del disegno nel processo di configurazione del prodotto moda, dall’ideazione, alla realizzazione, alla comunicazione: il segno grafico estemporaneo del bozzetto di moda, che delinea l’idea progettuale del capo di abbigliamento, si trasforma in prodotto attraverso il rigore scientifico del disegno tecnico in piatto e dei cartamodelli, oltre che del disegno del tessuto che “fa l’abito”, per poi mostrarsi al pubblico committente attraverso l’illustrazione di moda.

Avella A. (2018). Disegno di moda. Corpo | abito | illustrazione / Fashion drawing. Body | clothing | illustration, Aracne Editrice. Bordi S., Castiglioni E. (2009), Corso di disegno per tecnici di abbigliamento e moda, Milano, Tecniche nuove. vol. 2. Borrelli L. (2008). Lo stile degli stilisti, De Agostini, Novara. Burgo F. (1996). Il modellismo. Tecnica del modello sartoriale e industriale, Ist. di Moda Burgo editore.Ciammaichella M. (2011), Disegno digitale per la moda, Aracne, Roma. Demaria D.M., Goletti V.A., Pace C. (2017), Obiettivo moda, Editore Calderini. voll. 1-2. Di Rienzo S. (2009), La moda nell’industria. Modellistica e confezione industriale, Editore San Marco. Donnanno A. (2001), Le parole della moda. Dizionario tecnico abbigliamento, costume, tessile, sartoria, Ikon, Milano. Donnanno A. (2002), La tecnica dei modelli, Editore Ikon. Drudi E., La figura nella moda, Editore Ikon. Pompas R. (2012). Textile design. Ricerca Elaborazione Progetto, Milano, Hoepli (1994 prima edizione). Zerlenga, O. (2007). Dalla grafica all’infografica. Grenzi Editore, Foggia.

Obiettivo del corso è fornire agli allievi i fondamenti teorici e gli strumenti pratici del disegno per acquisire le competenze e le abilità per sviluppare e controllare con consapevolezza il processo creativo e tecnico di rappresentazione del prodotto moda.

Conoscenza dei fondamenti teorici e pratici del Disegno di moda

ll Laboratorio sarà articolato in due parti, una teorica ed una applicativa, strettamente correlate e integrate nel corso delle lezioni:
- La parte teorica sarà svolta attraverso un ciclo di lezioni frontali
- La parte applicativa sarà sviluppata attraverso esercitazioni in aula e specifici approfondimenti che troveranno sintesi in prove intercorso che costituiscono verifica dei temi trattati.

Nel corso del semestre si svolgeranno tre prove intercorso relative ai principali argomenti previsti dal programma dell’insegnamento. Le valutazioni di tali prove costituirà media per la valutazione finale dell’esame di profitto. La valutazione finale si baserà sulla padronanza dei temi e degli aspetti trattati al Corso e sulla qualità degli elaborati grafici.

Le slide proiettate durante le lezioni teoriche saranno caricate dal docente nella sezione "File" del Teams dell'insegnamento nella Piattaforma di Ateneo Microsoft Teams e nella sezione “Materiale didattico” della pagina web del Docente, nel sito del Dipartimento.

- IL DISEGNO TECNICO PER IL PRODOTTO DI MODA. I fondamenti della Geometria proiettiva; Le operazioni di proiezione e sezione nel piano e nello spazio per la rappresentazione del prodotto moda (accessorio di moda); Richiami al disegno di pianta, di sezione, di prospetto e gestione delle viste ortogonali ed assonometriche per il disegno di moda.
- IL DISEGNO TRADIZIONALE E LA RAPPRESENTAZIONE DIGITALE.
- PROTOTIPAZIONE E PROTOTIPO NEL FASHION DESIGN. Cenni storici relativi alla prototipazione nell’ambito dell’architettura, del design e del fashion design; Il capo di abbigliamento: ideazione, realizzazione del prototipo, distribuzione; Il modellista di abbigliamento: dal sarto al modellista industriale; La prototipazione di moda: tecniche tradizionali e tecniche moderne; Il modello in moda: la costruzione geometrica dei tracciati; Metodi di sviluppo del ‘piano taglie’; Piazzamento.
- TEXTURE E TESSUTI. La superficie di tipo tessile: progettazione e rappresentazione grafica; Tipologia e struttura dei tessuti; Gli intrecci a navetta: tela, saia, raso.

Italian

The Teaching focuses on the role of drawing in the planning process of the fashion product, from the planning phase, to the creation of the fashion product, up to fashion communication: the extemporary graphic sign of fashion design, which outlines the planning stage of the article of clothing, turns into a product through the scientific strictness of technical plat drawings and paper patterns. Subsequently, it is shown to the buyers through the fashion illustration.

Avella A. (2018). Disegno di moda. Corpo | abito | illustrazione / Fashion drawing. Body | clothing | illustration, Aracne Editrice. Bordi S., Castiglioni E. (2009), Corso di disegno per tecnici di abbigliamento e moda, Milano, Tecniche nuove. vol. 2. Borrelli L. (2008). Lo stile degli stilisti, De Agostini, Novara. Burgo F. (1996). Il modellismo. Tecnica del modello sartoriale e industriale, Ist. di Moda Burgo editore.Ciammaichella M. (2011), Disegno digitale per la moda, Aracne, Roma. Demaria D.M., Goletti V.A., Pace C. (2017), Obiettivo moda, Editore Calderini. voll. 1-2. Di Rienzo S. (2009), La moda nell’industria. Modellistica e confezione industriale, Editore San Marco. Donnanno A. (2001), Le parole della moda. Dizionario tecnico abbigliamento, costume, tessile, sartoria, Ikon, Milano. Donnanno A. (2002), La tecnica dei modelli, Editore Ikon. Drudi E., La figura nella moda, Editore Ikon. Pompas R. (2012). Textile design. Ricerca Elaborazione Progetto, Milano, Hoepli (1994 prima edizione). Zerlenga, O. (2007). Dalla grafica all’infografica. Grenzi Editore, Foggia.

The course aims to provide students with the theoretical foundations and practical tools of design to acquire the skills and abilities to develop and control consciously the creative process and technical representation of a fashion product.

Knowledge of the theoretical foundations and practical tools of fashion design

The Workshop consists of two closely related parts: theoretical and applicative.
- The theoretical part is a series of lectures that address the issues described above.
- The applicative part is a series of classroom exercises, and specific insights, which will have their own synthesis in tests, as a verification of the topics covered.

During the semester, three tests will take place related to the main topics of the teaching program. The evaluations of these tests will be average for the final evaluation of the exam. The final evaluation will be based on the mastery on the themes and aspects covered by the course and the quality of the graphic works.

The slides projected during the theoretical lessons will be uploaded by the teacher in the "File" section of the Teaching Team in Microsoft Teams University Platform, and again in the “Teaching Material” section of the Teacher’s web page, on the Department’s website.

- THE TECHNICAL DRAWING FOR THE FASHION PRODUCT. The fundamentals of projective geometry; The projection and section operations in the plane and in the space for the representation of the fashion product (fashion accessory); References to the plan, section, elevation and orthogonal and axonometric views design for fashion design.
- TRADITIONAL DESIGN AND DIGITAL REPRESENTATION PROTOTYPING AND PROTOTYPE IN FASHION DESIGN. History relating to prototyping for architecture, design and fashion design; The piece of clothing: ideation, prototype realization, distribution; The clothing pattern: the tailor to the industrial model maker; Fashion prototyping: traditional and modern techniques; The model in fashion: the geometric construction of the lines; Methods for development of the 'cutting plan'; Placement.
- TEXTILE DESIGN. Study of clothes and fashion accessories; study of tissues; Geometrical symmetries for the texture design project.