ITALIANO

Il corso intende offrire agli studenti un orizzonte di riflessione che metta in relazione i fondamenti scientifici della rappresentazione e le teorie, i metodi e le pratiche che afferiscono oggi alla cultura digitale e alle relative tecnologie. Lo scopo è quello di indagare come le tecnologie digitali siano in grado di attivare nuove forme di interazione che coinvolgono contesti, soggetti e azioni, stimolando un pensiero critico a partire dalle forme di costruzione di immagini e immaginari.
Il corso affronta in termini ideativi e comunicativi le tematiche della rappresentazione, con l’obiettivo di unire le potenzialità dei metodi tradizionali, con quelle del video e delle tecnologie digitali che favoriscono la dimensione temporale, il movimento e il suono. Il progetto grafico trattato nelle diverse fasi ideative, dalla scrittura allo storyboard, fino alla post-produzione, consentirà un approccio sistemico e criticamente consapevole degli artefatti intesi come ‘atti comunicativi’ complessi.

Cirafici, A. (2022) Disegno Graphic Design. Dall’investigazione grafica all’attribuzione di senso, Napoli: La scuola di Pitagora
Cirafici a. Zerlenga O., cur. (2020) WordLIKESignMOVIE Content switch. Napoli: La scuola di Pitagora
Pinotti, A. & Somaini A., cur. (2009) Teorie dell’immagine. Milano: Raffaello Cortina.
Pinotti, A. & Somaini A., cur. (2016) Cultura visuale. Torino: Einaudi
Falcinelli, R. (2020) Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram. Torino: Einaudi

Il corso intende offrire agli studenti gli strumenti critici per affrontare in modo consapevole il tema della rappresentazione nel contesto della cultura visale contemporanea con una particolare attenzione alla dinamica tra ‘analogico’ e ‘digitale’ e all’introduzione dei nuovi paradigmi introdotti dai laboratori di Intelligenza Artificiale nell’ambito della rappresentazione e del progetto.
L’obiettivo è quello di proporre riflessioni critiche orientate a ripensare il rapporto tra realtà e rappresentazione finalizzandolo ad una pedagogia dell’immaginazione, per dirla con Calvino, in un’epoca dominata da supercomputer e dall’emergere prepotente dell’intelligenza artificiale. Se la domanda da porsi è oggi ‘come sviluppare una simile pedagogia dell’immaginazione’ la risposta più appropriata per delineare i modi di una convivenza tra uomo e macchina, sembra essere quella di restare ‘padroni delle domande’. Quello che si proporrà è un modo di guardare all’universo delle nuove pratiche generative delle immagini, salvaguardando quelli che Calvino definiva i ‘modelli gelosi dell’umano’: ricerca stupore e inquietudine. Su queste tre attitudini sarà fondato il lavoro applicativo che verterà sull’ambito specifico delle strategie di comunicazione per la valorizzazione del patrimonio culturale attraverso la proposta di sistemi di artefatti comunicativi analogici e digitali in un orizzonte sistemico.

Buona conoscenza dei sistemi operativi Windows e Mac e dei seguenti software per il trattamento dell'immagine bidimensionale: Adobe Photoshop e Illustrator. Conoscenze di base di modellazione 3D e montaggio video.

L'insegnamento prevede: lezioni frontali; seminari con esperti; laboratorio sperimentale in aula in forma di esercitazione e/o workshop; attività di studio individuale per approfondire la capacità critica per interpretare temi e proporre risposte.
L'insegnamento propone agli studenti attività formative, che integrano saperi teorici e applicazioni pratico/operative. L'insegnamento prevede l'integrazione delle attività con momenti di ricerca individuale, sopralluoghi e raccolta materiali grafici e fotografici.

La verifica dell’apprendimento avverrà attraverso una valutazione di insieme costituita da:
1. verifiche intermedie, attraverso esercitazioni grafiche discusse in aula;
2. una verifica finale che prevede: una prova orale, ovvero un esame teorico relativo alle questioni concettuali relative al tema della rappresentazione e della cultura digitale, e una prova scritta, data dalla presentazione di tavole e materiali grafici e videografici, relativi al tema d’anno assegnato.

La prova orale si prefigge l’obiettivo di accertare le capacità critica nella presentazione e nella gestione degli elaborati del tema d'anno e oltre ad avere riscontro dell’assiduità al corso, alle esercitazioni e alle revisioni individuali.

La frequenza delle lezioni è obbligatoria. Per accedere all’esame di profitto è richiesta una presenza minima del 70%.
Le slides utilizzate durante le lezioni saranno rese disponibili on line.

Il programma del corso prevede lo svolgimento delle attività affrontando cinque temi principali:
1. Rappresentazione/conformazione nell’era del digitale
2. Analogico VS Digitale
3. Rappresentazione e immagini generative
4. Automazione e attribuzione di senso
5. Invenzione e cultura digitale

Queste tematiche saranno affrontate attraverso lezioni frontali e attività seminariali, alle quali faranno seguito delle esercitazioni grafiche relative all’applicazione di contenuti teorici attraverso sperimentazioni digitali e AI.

Italian

The course intends to offer students a horizon of reflection that relates the scientific foundations of representation and the theories, methods and practices pertaining to digital culture and related technologies today. The aim is to investigate how digital technologies are able to activate new forms of interaction involving contexts, subjects and actions, stimulating critical thinking starting from the forms of construction of images and imaginaries.
The course addresses the issues of representation in ideational and communicative terms, with the aim of combining the potential of traditional methods with those of video and digital technologies that favour the temporal dimension, movement and sound. The graphic project dealt with in its different ideational phases, from the writing to the storyboard, up to post-production, will allow a systemic and critically aware approach of artefacts understood as complex ‘communicative acts’.

Cirafici, A. (2022) Disegno Graphic Design. Dall’investigazione grafica all’attribuzione di senso, Napoli: La scuola di Pitagora
Cirafici a. Zerlenga O., cur. (2020) WordLIKESignMOVIE Content switch. Napoli: La scuola di Pitagora
Pinotti, A. & Somaini A., cur. (2009) Teorie dell’immagine. Milano: Raffaello Cortina.
Pinotti, A. & Somaini A., cur. (2016) Cultura visuale. Torino: Einaudi
Falcinelli, R. (2020) Figure. Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram. Torino: Einaudi

The course intends to offer students the critical tools to consciously address the theme of representation in the context of contemporary visual culture with a particular focus on the dynamics between ‘analogue’ and ‘digital’ and on the new paradigms introduced by Artificial Intelligence laboratories in the field of representation and design.
The aim is to propose critical reflections oriented towards rethinking the relationship between reality and representation, aiming at a pedagogy of the imagination, as Calvino put it, in an era dominated by supercomputers and the overbearing emergence of artificial intelligence. If the question to be asked today is ‘how to develop such a pedagogy of the imagination’, the most appropriate answer to outline the ways of coexistence between man and machine seems to be to remain ‘masters of the questions’. What will be proposed is a way of looking at the universe of the new generative practices of images, safeguarding what Calvino called the ‘jealous models of the human’: research amazement and restlessness. On these three attitudes will be based the applicative work that will focus on the specific field of communication strategies for the valorisation of cultural heritage through the proposal of systems of analogue and digital communication artefacts in a systemic horizon.

Good knowledge of Windows and Mac operating systems and the following two-dimensional image processing software: Adobe Photoshop and Illustrator. Basic knowledge of 3D modelling and video editing.

The teaching includes: lectures; seminars with experts; classroom experimental laboratory in the form of exercises and/or workshops; individual study activities to deepen the critical capacity to interpret issues and propose answers.
The course offers students training activities that integrate theoretical knowledge and practical/operational applications. The teaching envisages the integration of activities with moments of individual research, surveys and the collection of graphic and photographic materials.

The verification of learning will take place through an overall assessment consisting of:
1. intermediate verifications, through graphic exercises discussed in the classroom;
2. a final assessment comprising: an oral test, i.e. a theoretical examination relating to conceptual issues concerning the theme of representation and digital culture, and a written test, consisting of the presentation of tables and graphic and videographic materials relating to the assigned theme of the year.

The objective of the oral test is to ascertain the critical capacity in the presentation and management of the papers for the year's theme, as well as to ascertain assiduity in the course, exercises and individual revisions.

Class attendance is compulsory. A minimum attendance of 70% is required for the exam.
The slides used during the lectures will be made available online.

The course program covers five main topics:

1. Representation/Conformation in the Digital Era
2. Analog vs Digital
3. Representation and Generative Images
4. Automation and Meaning Attribution
5. Invention and Digital Culture

These topics will be explored through lectures and seminar-style activities, followed by graphic exercises aimed at applying theoretical content through digital and AI-driven experiments.