ITALIANO

L'insegnamento illustrerà i fondamenti geometrici e grafici del Disegno, orientato ai temi della Moda nelle sue molteplici declinazioni estetiche, materiali, comunicative, sociali. Il disegno a mano libera e il disegno tecnico tradizionale sono i media preferenziali per sollecitare nel giovane studente uno sguardo critico soprattutto verso la forma del corpo umano quale plasticità viva e dinamica da vestire.

Testo principale: Avella A. (2018). Disegno di moda. Corpo | abito | illustrazione / Fashion drawing. Body | clothing | illustration, Aracne Editrice.
Ulteriore bibliografia: Burgo F. (2012). Il figurino di moda, Ist. di Moda Burgo editore.
Cella C. (2003), Disegno di moda, Editore Hoepli.
Donnanno A. (2001), Le parole della moda. Dizionario tecnico abbigliamento, costume, tessile, sartoria, Editore Ikon.
Ferré, G. (2010). Disegni. Milano: Skira.
Ireland Patrick J. (2011), Come disegnare la moda, Editore Logos.
Martinelli N.G. (2003), Disegno del figurino, di moda e stilismo, Editore San Marco.
Munari, B. (2006). Arte come mestiere. Bari: Laterza.

Il Laboratorio intende fornire agli studenti i fondamenti teorico-pratici del disegno nel campo del “design per la moda”, al fine di gestire con consapevolezza critica e scientifica tanto l’aspetto progettuale del prodotto moda, che la rappresentazione dello stesso.

Controllo manuale del disegno. Conoscenza della geometria piana a livello scolastico.

ll Laboratorio sarà articolato in due parti, una teorica ed una applicativa, strettamente correlate e integrate nel corso delle lezioni:
- La parte teorica sarà svolta attraverso un ciclo di lezioni frontali
- La parte applicativa sarà sviluppata attraverso esercitazioni in aula e specifici approfondimenti che troveranno sintesi in prove intercorso che costituiscono verifica dei temi trattati.

L’esame si svolge in modalità orale con verifica e commento degli elaborati tecnici e/o progettuali. Durante la prova vengono valutate: l’adeguata conoscenza e comprensione degli argomenti di esame; la capacità del candidato di applicare le nozioni teoriche su casi concreti; chiarezza espositiva capacità di orientarsi in modo autonomo.
Per un quadro di riferimento della valutazione del livello complessivo di acquisizione dei contenuti e del raggiungimento degli obiettivi del corso da parte dello studente si consideri lo schema seguente:
- Mancato superamento dell’esame: il candidato non raggiunge alcun obiettivo formativo;
- Da 18 a 20: Livello appena sufficiente. Il candidato raggiunge solo i risultati previsti al punto “conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 21 a 23: Livello pienamente sufficiente. Il candidato raggiunge, in particolare, i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione” e “applicazione di conoscenza e capacità di comprensione”;
- Da 24 a 26: Livello buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate” e “autonomia di giudizio”;
- Da 27 a 29: Livello molto buono. Il candidato raggiunge i risultati di apprendimento previsti ai punti “conoscenza e capacità di comprensione”, “conoscenza e capacità di comprensione applicate”, “autonomia di giudizio e “abilità comunicative”;
- 30: Livello elevato. Il candidato raggiunge pienamente i risultati di apprendimento previsti in tutti i punti;
- 30 e lode: Livello eccellente. Il candidato raggiunge in maniera eccellente tutti i risultati di apprendimento previsti. Per la valutazione complessiva si fa riferimento alla medesima scala sopra riportata.

Le slide proiettate durante le lezioni teoriche saranno caricate dal docente nella sezione "File" del Teams dell'insegnamento nella Piattaforma di Ateneo Microsoft Teams e nella sezione “Materiale didattico” della pagina web del Docente, nel sito del Dipartimento.

Le attività laboratoriali focalizzano i seguenti macro-argomenti.
- Disegnare: il divenir del segno, il segno distintivo
- Strumenti del Disegno: gli occhi, le mani, la mente
- Disegno a mano libera: lo schizzo estemporaneo, riflessivo e geometrico
- Proporzioni, Modularità, Scalarità dei segni sul piano
- Disegno anatomico: il Canone di Policleto, la ‘quadratura' vitruviana e l’Uomo di Leonardo, le sproporzioni ‘controllate’ per il figurino di Moda
- Disegno di moda: studio del figurino tecnico; studio del figurino di illustrazione; proporzioni e tecniche di colorazione e del chiaroscuro per il disegno di moda.

Italian

The geometric and graphic foundations of the Drawing, oriented to the Fashion topics such as aesthetic, material, communicative, social matter will focus during the workshop. The student is encouraged to develop a critical look towards human body (as alive and dynamic matter) through the free-hand sketching and the traditional technical drawing.

Main text: Avella A. (2018). Disegno di moda. Corpo | abito | illustrazione / Fashion drawing. Body | clothing | illustration, Aracne Editrice.
Additional bibliography: Burgo F. (2012). Il figurino di moda, Ist. di Moda Burgo editore.
Cella C. (2003), Disegno di moda, Editore Hoepli.
Donnanno A. (2001), Le parole della moda. Dizionario tecnico abbigliamento, costume, tessile, sartoria, Editore Ikon.
Ferré, G. (2010). Disegni. Milano: Skira.
Ireland Patrick J. (2011), Come disegnare la moda, Editore Logos.
Martinelli N.G. (2003), Disegno del figurino, di moda e stilismo, Editore San Marco.
Munari, B. (2006). Arte come mestiere. Bari: Laterza.

Il Laboratorio intende fornire agli studenti i fondamenti teorico-pratici del disegno nel campo del “design per la moda”, al fine di gestire con consapevolezza critica e scientifica tanto l’aspetto progettuale del prodotto moda, che la rappresentazione dello stesso.

Basic skills of freehand and geometrical drawing.

The course consists of two closely related parts: theoretical and applicative.
- The theoretical part is a series of lectures that address the issues described above.
- The applicative part is a series of classroom exercises, and specific insights, which will have their own synthesis in tests, as a verification of the topics covered.

The examination consists of an oral assessment including the review and discussion of technical and/or design work produced by the student. During the examination, the following aspects are evaluated: adequate knowledge and understanding of the topics covered in the course; the ability to apply theoretical concepts to practical cases; clarity of presentation; and the ability to reason and work independently.
The following grading scale provides a reference framework for assessing the overall level of achievement of the course learning outcomes:
Fail: The candidate does not achieve the required learning outcomes.
18–20: Barely satisfactory level. The candidate demonstrates only the learning outcomes related to knowledge and understanding.
21–23: Satisfactory level. The candidate demonstrates the learning outcomes related to knowledge and understanding and applying knowledge and understanding.
24–26: Good level. The candidate demonstrates the learning outcomes related to knowledge and understanding, applying knowledge and understanding, and independent judgement.
27–29: Very good level. The candidate demonstrates the learning outcomes related to knowledge and understanding, applying knowledge and understanding, independent judgement, and communication skills.
30: High level. The candidate fully achieves all the expected learning outcomes.
30 with honours (cum laude): Excellent level. The candidate achieves all the expected learning outcomes to an outstanding standard.
The overall assessment is based on the same grading scale outlined above.

The slides projected during the theoretical lessons will be uploaded by the teacher in the "File" section of the Teaching Team in Microsoft Teams University Platform, and again in the “Teaching Material” section of the Teacher’s web page, on the Department’s website.

The course activities focus the following main topics.
- Drawing as improving sign or peculiar sign
- Drawing tools: eyes, hands, mind
- Freehand drawing: extemporaneous, thoughtful and geometrical sketching
- Proportions, Modularity, Scalability of the signs
- Anatomical drawing: the Canon of Polykleitos, the Vitruvian ‘squaring’ and the the Vitruvian Man by Leonardo, ruled disproportions in the Fashion figurine
- Fashion design: study croquis technical; study croquis in the illustration; proportions and coloring techniques for fashion design, textile design.