ITALIANO

Il corso fornisce agli studenti le nozioni e gli strumenti utili a costruire scenari innovativi, studiando le differenti tipologie di artefatti e linguaggi visivi, con lo scopo di comprendere le potenzialità che i nuovi media digitali possono avere nella rappresentazione degli scenari in continua evoluzione della moda contemporanea.
Per queste ragioni, il corso si articolerà in due fasi.
Ad una prima parte, finalizzata ad inquadrare il contesto culturale di riferimento, ne seguirà una seconda in cui gli studenti avranno la possibilità di utilizzare diversi strumenti e tecniche, sperimentando linguaggi e approcci da impiegare nella costruzione di un proprio scenario.
Il corso si avvarrà di differenti modalità didattiche:
• lezioni frontali;
• sessioni laboratoriali;
• attività collettive di confronto.

La bibliografia sarà fornita durante le lezioni sulla base dei temi proposti.

Acquisire le conoscenze utili all’utilizzo di strumenti e tecnologie digitali;
Conoscere i diversi linguaggi visivi;
Conoscere i metodi di progetto attraverso cui giungere a definizione di uno scenario nell’ambito del fashion design;
Saper elaborare uno scenario di progetto in relazione alle conoscenze acquisite;
Saper realizzare e comunicare i risultati attraverso un elaborato digitale, frutto delle sperimentazioni singole e di gruppo, e conformato sulla base delle metodologie e delle tecniche acquisite durante il corso.

Disponibilità di un computer portatile e dei principali software di elaborazione e progettazione grafica: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe After Effects, Adobe Premiere.

La metodologia didattica si avvarrà di lezioni frontali, attività laboratoriali e attività collettive: in ciascuna fase la partecipazione a sessioni di confronto e verifica, permetterà agli studenti di apprendere i processi e sviluppare la propria abilità nella costruzione di scenari avanzati della moda.

Verranno impiegati come metodi di valutazione le esercitazioni in itinere e presentazioni collettive dello stato di avanzamento delle stesse, a cui si aggiunge lo svolgimento di un tema d’anno utile a valutare le competenze acquisite dallo studente durante il corso. L’esame finale si svolgerà tramite consegna e presentazione del progetto.

Inquadramento culturale di riferimento;
Approfondimento sull’utilizzo dei media digitali nella costruzione di scenari per il settore del fashion design;
Studio di strumenti e tecniche specifici;
Elaborazione di concept e sviluppo del progetto;
Gli outcome del progetto.

Italian

The course provides students with the notions and tools needed to build innovative scenarios, studying the different types of artifacts and visual languages, with the aim of understanding the potential that new digital media can have in representing the constantly evolving scenarios of contemporary fashion.
For these reasons, the course will be divided into two phases.
A first part, aimed at framing the cultural context of reference, will be followed by a second in which students will have the opportunity to use different tools and techniques, experimenting with languages ​​and approaches to be used in the construction of their own scenario.
The course will use different teaching methods:
• lectures;
• laboratory sessions;
• collective comparison activities.

Bibliography will be provided during the lessons based on the proposed topics.

Acquire the knowledge needed to use digital tools and technologies;
Know the different visual languages;
Know the project methods through which to reach the definition of a scenario in the field of fashion design;
Know how to develop a project scenario in relation to the knowledge acquired;
Know how to create and communicate the results through a digital work, the result of individual and group experiments, and shaped on the basis of the methodologies and techniques acquired during the course.

Availability of a laptop and the main graphic design and processing software: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe After Effects, Adobe Premiere.

The teaching methodology will make use of frontal lessons, laboratory activities and collective activities: in each phase, participation in comparison and verification sessions will allow students to learn the processes and develop their ability in building advanced fashion scenarios.

The evaluation methods will include ongoing exercises and collective presentations of their progress, in addition to the completion of a yearly essay useful for evaluating the skills acquired by the student during the course. The final exam will be held through the delivery and presentation of the project.

Cultural framework of reference;
In-depth study of the use of digital media in the construction of scenarios for the fashion design sector;
Study of specific tools and techniques;
Elaboration of concepts and project development;
The outcomes of the project.