ITALIANO

Il Laboratorio di Design per la Moda 2 ha l’obiettivo di fornire all’allievo le conoscenze e gli strumenti per ripensare il sistema moda a partire dalla rielaborazione dell’esistente come via alternativa alla progettazione di capi di fashion secondo i principi dell’up-cycling. In particolare questo laboratorio preferisce formare lo studente attraverso la tecnica del riciclo inteso come processo che stimoli la capacita di trovare nuove forme e di introdurre ad un concetto di immaginazione trasformativa che a partire dall’esistente lavori sulla metamorfosi. Una particolare attenzione verrà riposta nel recupero delle tecniche artigianali di produzione che caratterizzano la storia del territorio campano e che ne hanno determinato la fama a livello internazionale.

Fiorani E., Moda, corpo, immaginario. Il divenire moda del mondo fra tradizione e innovazione, POLI. DESIGN, 2009

Bertola P., La moda progettata. Le (sette meno una) vie del design. Editore: Pitagora, 2009

Manzini E., Vezzoli C., Design per la sostenibilità ambientale, Zanichelli, Milano, 2007

AA. VV., I tre mondi del geo-design. Sette opinioni a confronto, in “Domus” n. 891, Milano 2006

Gilles Lipovetzsky, L’empire de l’éphémère, Folio essais, Gallimard Paris, 1991.
Sbordone M. A., Work Dress Design, Alinea, Firenze, 2007
Sbordone M. A., Discronie. Fenomeni del contemporaneo nella moda e nel design. Alinea, Firenze, 2012.


Gli obiettivi del Corso sono orientati a fornire agli studenti strumenti operativi per la messa in opera delle loro pregresse capacità progettuali e critiche nel settore moda con la realizzazione di una collezione.

Sono richieste conoscenze acquisite, in parte già sedimentate, nella rappresentazione stilistica, nella cultura della moda.

Il corso sarà organizzato in lezioni laboratoriali e frontali.
Saranno organizzati seminari e lectures sugli argomenti oggetto del programma col coinvolgimento di esperti del settore.

La valutazione sarà effettuata in base alle prove intercorso e alla prova finale.

Le verifiche corrispondenti agli obiettivi formativi saranno condotte in aula attraverso la consegna di specifici elaborati in formato libero, corredati di presentazione multimediale, e da prototipi. Saranno effettuate prove intercorso.

Il laboratorio di Design per la Moda 2 ha l’obiettivo di fornire all’allievo le conoscenze e gli strumenti per ripensare il sistema moda a partire dalla rielaborazione dell’esistente come via alternativa alla progettazione di capi di fashion secondo i principi del design tradizionale.
In particolare questo laboratorio intende formare lo studente attraverso la tecnica del riciclo inteso come processo che stimoli la capacità di trovare nuove forme e di introdurre ad un concetto di immaginazione trasformativa che a partire dall’esistente lavori sulla metamorfosi. Una particolare attenzione verrà riposta nel recupero delle tecniche artigianali di produzione che caratterizzano la storia del territorio campano e che ne hanno determinato la fama a livello internazionale.
Il laboratorio si strutturerà attraverso lezioni di carattere teorico con il contributo di esperti di varia provenienza disciplinare per stimolare la dimensione riflessiva.
A questo si aggiungerà una parte operativa costituita da una prima esercitazione individuale di sperimentazione delle teorie apprese attraverso la trasformazione e il riammodernamento di un capo di abbigliamento, della durata di un mese. Il materiale documentale della prova sarà raccolto in un album digitale che racconterà il processo che ha determinato le scelte progettuali e l’esito finale.
La prova conclusiva del laboratorio, invece, prevede la partecipazione al progetto europeo Fashion Alive. Pertanto il lavoro richiesto indagherà un sistema sperimentale di moda circolare attraverso l'ibridazione di particolari tecniche artigianali o software innovativi, al fine di sviluppare nuove industrie creative, con l'obiettivo di diffondere una cultura della moda transdisciplinare.
La ricerca verterà sulla moda sostenibile sperimentale dal punto di vista del patrimonio culturale, analizzando le manifatture tessili artigianali tipiche della regione Campania, e la cornice patrimoniale delle antiche tecniche tessili.
Si sperimenteranno i diversi approcci innovativi, utilizzando tecnologie digitali avanzate, con cui dare continuità alla tradizione del corredo.
Agli studenti, riuniti in gruppi di 5/6 unità, sarà richiesta la progettazione e la realizzazione di prototipi di uno o più capi di abbigliamento secondo il brief di riferimento del progetto Fashion Alive.
A fine corso i materiali prodotti saranno raccolti in un album collettivo.
I prototipi realizzati, abiti e/o accessori, saranno giudicati da una commissione interna Unicampania che li selezionerà per la partecipazione al FASHION ALIVE SHOW previsto per Luglio 2023.

Italian

The Fashion Design Laboratory 2 aims to provide students with the knowledge and tools to rethink the fashion system starting from the reworking of the existing as an alternative to the design of fashion garments according to the principles of up-cycling. In particular, this laboratory prefers to train the student through the technique of recycling as a process that stimulates the ability to find new forms and to introduce a concept of transformative imagination that starting from the existing work on metamorphosis. Particular attention will be paid to the recovery of the artisanal production techniques that characterize the history of the Campania area and that have determined its international reputation

Fiorani E., Moda, corpo, immaginario. Il divenire moda del mondo fra tradizione e innovazione, POLI. DESIGN, 2009

Bertola P., La moda progettata. Le (sette meno una) vie del design. Editore: Pitagora, 2009

Manzini E., Vezzoli C., Design per la sostenibilità ambientale, Zanichelli, Milano, 2007

AA. VV., I tre mondi del geo-design. Sette opinioni a confronto, in “Domus” n. 891, Milano 2006

Gilles Lipovetzsky, L’empire de l’éphémère, Folio essais, Gallimard Paris, 1991.
Sbordone M. A., Work Dress Design, Alinea, Firenze, 2007
Sbordone M. A., Discronie. Fenomeni del contemporaneo nella moda e nel design. Alinea, Firenze, 2012.


The objectives of the course are aimed at providing students with operational tools for the implementation of their previous design and critical skills in the fashion oriented sector with the creation of a collection and the Portfolio.

Acquired knowledge, partly already established, is required in stylistic representation, in fashion culture.

Seminars and lectures will be organized on the topics covered by the program, with the involvement of experts in the field.

The evaluation will be carried out on the basis of the tests passed and the final exam.

The checks corresponding to the educational objectives will be conducted in the classroom through the delivery of specific works in free format, accompanied by a multimedia presentation, and by prototypes.

The Design for Fashion 2 workshop aims to provide the student with the knowledge and tools to rethink the fashion system starting from the reworking of the existing as an alternative to the design of fashion items according to the principles of traditional design.
In particular, this laboratory aims to train the student through the technique of recycling as a process that stimulates the ability to find new forms and to introduce a concept of transformative imagination that starting from the existing work on metamorphosis. Particular attention will be paid to the recovery of the artisanal production techniques that characterize the history of the Campania area and that have determined its international reputation.
The workshop will be structured through theoretical lessons with the contribution of experts from various disciplines to stimulate the reflective dimension.
To this will be added an operational part consisting of a first individual exercise of testing the theories learned through the transformation and modernization of an item of clothing, lasting a month. The documentary material of the test will be collected in a digital album that will tell the process that determined the design choices and the final outcome.
The final test of the laboratory, however, involves participation in the European project Fashion Alive. Therefore the requested work will investigate an experimental circular fashion system through the hybridization of particular craft techniques or innovative software, in order to develop new creative industries, with the aim of spreading a transdisciplinary fashion culture.
The research will focus on sustainable fashion experimentation from the point of view of cultural heritage, analyzing the manufactures of textiles typical of the Campania region, and the heritage of ancient textile techniques.
Different innovative approaches will be experimented, using advanced digital technologies, with which to give continuity to the tradition of the kit
Students, gathered in groups of 5/6 units, will be required to design and build prototypes of one or more garments according to the reference brief of the Fashion Alive project.
At the end of the course the materials produced will be collected in a collective album.
The prototypes made, dresses and/ or accessories, will be judged by an internal commission Unicampania that will select them for participation in the FASHION ALIVE SHOW scheduled for July 2023.